Yo en tu lugar tu en el mio

Beicon, Einstein, Palomitas, Pegui blue, Mama rosa.... "Un abanico excepcional de personajes dispuestos a hacernos creer" Para ponernos en situación Oscar es una obra que trata un asunto tan delicado como la enfermedad del cancer en un niño, pero de la que saldremos con una visión mucho más positiva y reforzada de lo que podemos pensar. He de reconocer que me costó meterme en el la obra unos minutos, pero el handicap que supone que una sola persona se encargue de llevar la obra adelante se transformo en una virtud de manera casi inconsciente.   Más pronto que tarde me di cuenta de que la esencia de la obra y su propia idiosincrasia hacen que actriz y espectador tengan la necesidad de luchar por entender el mensaje, siendo dicha lucha una lección más que nos brinda para entenderla. Lo imposible, es la realidad para Óscar... Una realidad que se forja en el interior de un hospital,  una realidad dibujada desde la mirada de un niño que cuyo propósito no

Nostalgia del Agua me pareció una obra con mucha personalidad, profunda y más compleja de lo que pudiera parecer… Con una puesta en escena sencilla y perfecta para lo que vamos a ver, la acción se enfoca y recae inmediatamente en los actores, es una obra con alma, con la que te encariñas u odias nada más comenzar. En mi caso por supuesto me paso lo primero, Desde el comienzo de esta me llamo la atención su ritmo pausado pero complejo, el cual creo que es una de sus señas de identidad, desde mi punto de vista en este tipo de obras es un acierto que se busquen momentos de pausa y que se aproveche el silencio para también dar al espectador su espacio. Es curioso, pero a veces solo con unas pocas palabras es suficiente para dejar que la mente vuele. Mención especial al trato del texto por parte de los actores y a su impecable actuación, compenetrados en todo momento y haciendo de algo sencillo algo maravilloso de ver. Sin duda Nostalgia del Agua se merece mi recuerdo.

El principito, un clásico entre clásicos y para ser sincero un libro que en mi caso no pasó desapercibido por su nombre, pero que no logró hacerme entender quizás de alguna manera lo que debería...  Una obra enfocada a un público infantil o no.… ya que es una vaga forma de resumir algo que ni mucho menos es solo eso.  Puesta en escena sencilla, dos actores en el escenario e ilusión a raudales para vivir de primera mano la vida de nuestro pequeño protagonista.  Todo comienza y transcurre de manera clara, es fácil seguirla y aún con un fuerte enfoque al público más pequeño no deja de sorprender por momentos a quien presta atención al detalle.  Hacer mención especial al actor que representa a cada uno de los personajes con los que nuestro principito se va encontrando durante la aventura, sin por ello quitarle importancia a la actriz que da vida a nuestro protagonista.  Una obra a priori dirigida a un público infantil, en la que los más pequeños verán una cosa y los más grandes entenderá

Demoledor por sus formas, agitador de mentes como nadie y saliendo a la palestra desnudo y sin prejuicios no deja indiferencia a  su paso... "Amor y Odio conviven en una misma cinta, preparémonos para el espectáculo" Este subgénero se caracteriza por romper con los cánones genéricos que el cine más comercial o común suele seguir, es su seña tratar temas comprometidos en ocasiones taboo y llevarlos al limite. Con una clara tendencia fantástica en la que la realidad se puede presentar de muchas maneras y formas distintas.... Un cine cuyo propósito es abrir la puerta a la creatividad saltándose toda barrera psicológica presente que genera cualquier sociedad, un cine desenfadado y que sabe reírse de si mismo sin por ello perder un ápice de fuerza. La serie b es la esencia de toda mente que sueña con crear. sin limites, sin tiempos, sin miedo, sin censura....

Un simple verano puede cambiarte la vida para siempre... Esta es la premisa de la cinta en cuestión. La película comienza desde el principio con un gran ritmo, un ritmo que empuja a los personajes y al espectador hacia un mensaje claro, "el tiempo es un tesoro que debemos aprovechar" Chica conoce a chico... chico conoce a chica.... bla bla bla, como de costumbre en el género, todo comienza así. Pero no todo es siempre lo que se cuenta si no más bien la manera o forma de contarlo Lo primero que debo decir es que trata el tema del amor con respeto, como algo totalmente natural... con sus subidas y bajadas, sus pros y contras y de forma pragmática, en ningún momento trata de enmarcar de alguna forma este sentimiento como el estereotipo o mito que a todos en algún momento nos contaron. Y no por ello deja de ser bello, ni mucho menos, de echo es mucho más bello ver que aún teniendo zonas oscuras los protagonistas se quieren con locura con una fuerza tan real que super

El ritmo con la que te cuentan esta bella historia es un punto clave para entenderla, al menos bajo mi punto de vista. Clint Eastwood y Meryl Streep  ¿Qué puede salir mal? Personajes con un peso terrible en pantalla y que se comen cualquier escena con su potentísima fuerza teatral. Cada escena en la película esta hecha con un mimo especial y se nota por que hay muchas de ellas en las que las palabras dejan paso a miradas, situaciones, contextos, en las que solo con verlas entiendes lo que esta sucediendo. Momentos llenos de pasión, situaciones en las que una simple chispa haría explotar por los aires la escena  y un tempo preciso y medido el cual hace las delicias de un género que no siempre sabe estar donde debiera. Destacaría el trato inteligente que tiene hacia el espectador llevando una linea madura y emocionante a la par. Estamos ante una película de amor si, pero no por ello estamos ante un compendio de estereotipos y momentos empalagosos e idealizados de los cuales

El silencio se apodera de la palabra y nos convierte en una sombra de lo que fuímos... Hierro 3 se presenta como una película de origen SurCoreano en la que su Director Kim Ki-Duk plasma de una manera extraordinaria temas como la pasión, el amor, la traición, la sublevación, etc... En un contexto de realidad sumida en la pena, un manojo de luz aparece en la vida de nuestra protagonista, hallando de este modo la sensación de libertad, aún en sus miedos mas profundos encuentra al salvador de sus deseos y accede a marchar con el allí donde los sueños se unen y se deja a un lado la mísera realidad. Una película que traspasa los limites de lo físico para conocer y experimentar con la mente, en la que sumergidos en una burbuja nos vamos volando al lugar que queremos. ¡Chapeau!

Venganza, Ira y odio se dan la mano en esta cinta durante un vertiginoso pasaje en el que desde el comienzo te eleva a lo más alto. Desconcertante y desgarradora en todo momento, te cuenta la historia de una pareja a la que le toca vivir algo terrible... una situación límite en la que las 2 caras de la moneda ven el precipicio de sus vidas sobre ellas. Contada de manera excepcional te traslada a la situación de cada personaje con maestría haciéndote sentir angustia, tensión y rabia en las peores escenas. "escenas que abundan por cierto" Cabe destacar la imprescindible labor que ejerce la música en cada momento, apoderándose de tu cabeza y llevándote al límite cada vez que entra en juego, es una herramienta clave para hacerte sentir de una manera directa lo que quiere. Irreversible logra sacarte del asiento sin por ello pestañear en el proceso.

Hablar de Tim Burton es sinónimo de imaginación... dejamos a un lado el mundo real y nos adentramos en la mente de un creador de mundos siempre sorprendentes. La película que nos acompaña hoy es tan especial como cualquiera de sus obras, ya que personalidad y originalidad son santo y seña del propio Director. "Por favor entra y sueña conmigo" Charlie es un niño pobre de familia humilde que vive con sus dos abuelos en una pequeña casa en la que por desgracia no hay demasiado hueco para sorpresas, aunque su suerte cambiaría pronto... El pequeño Charlie es un niño inquieto y lleno de bondad al que le encanta soñar, el viaje comienza con un anuncio en la televisión de alguien al que Charlie tiene MUCHO APRECIO... La película comienza de manera "normal" y transcurre de la misma forma, "refieriendome a normal por que las películas de Tim Burton suelen tener una buena dosis de fantasía que unidas a personajes mayoritariamente un poco (locos) no dejan dudas d

"Bitelchús Bitelchús Bitelchús" Quien no ha dicho esta magnífica palabra tres veces alguna vez en su vida... ¿? !!El enterrador más conocido de todos los tiempos te espera...!! "bueno quizás me haya venido un poco arriba pero por favor dejad que por un momento disfrute de ello". Obra de culto con uno de los personajes más emblemáticos, carismáticos y característicos del conocido mundo de Tim Burton, "no hay suficientes adjetivos para describir al querido..." un papel en el que Michael Keaton da vida a este monstruo cinematográfico que quedará para siempre perpetuado en la historia del cine. Una película que cuando la ves por primera vez te atrapa de lleno con su abrumadora personalidad. Algo genuino, original y tremendamente atrayente consigue trasladarte por completo a ese magnífico mundo onírico que plantea Burton, un mundo que derrocha creatividad en el que cada situación se resuelve de manera sencillamente brillante. La vida y la muerte &

La superación y la lucha se presentan a partes iguales en esta pequeña dosis de realidad... Nos encontramos con una película cuya motivación es la de mostrarnos esa infinita búsqueda en la que todos participamos. Una búsqueda de algo mejor, una búsqueda en la que los mejores momentos y los peores se aúnan de manera casi imperceptible para mostrar la presente realidad. Una Oda a la perseverancia y al amor cuya manera de presentación es tan poética que pone los pelos de punta en infinidad de ocasiones. Tenemos como protagonista a un Will Smith que interpreta uno de los papeles más difíciles de toda su carrera, acompañado por primera vez de su hijo Jaden Smith y a la actriz Thandie Newton. Las tablas que demuestra Will Smith y el dominio en el arte de la interpretación llegan a unas cotas muy elevadas en todo momento, la expresión que se dibuja en su cara en cada situación es demencial, siendo el punto fuerte sin duda de toda la película. El peso, de esta forma recae directa

Todavía recuerdo cuando mi profesora de historia me recomendó esta tremenda obra... Germinal es una película de corte histórico en la que te cuenta la vida de los trabajadores mineros en la Francia de finales del siglo XIX. Una época en la que la esclavitud, la miseria y la guerra de clases eran el pan de cada día. Gérard Depardieu como actor principal nos presenta la realidad que se vivía en aquel momento, una realidad no apta para débiles en la que las esperanzas de muchos eran el porvenir de otros y en la que la propia vida no daba lugar a explicaciones. Tiempos de guerra, tiempos oscuros, tiempos en los que un simple chasquido sobraba para hacer volar todo por los aires. Siendo esta la esencia de la narrativa principal, nos encontramos con multitud de situaciones en las que podemos ver como la tensión que se vive entre las diferentes clases es latente. Aparecen los primeros grupos de personas que intentarán luchar por mejorar su situación, se empieza a hablar de lo qu

El estereotipo de Will Smith que teníamos los de la generación de los 90,s cambió radicalmente con la llegada de "En busca de la felicidad", una película totalmente diferente a su registro habitual "también del director Gabriele Muccino. Con la llegada de Siete almas no hizo más que reiterar su tremenda fortaleza en este tipo de cine. Siete almas es un paseo entre la vida y la muerte en el que el protagonista se enfrenta a su realidad tomando la decisión de su vida. Una constante lucha por intentar buscar el perdón de todo aquel al que de alguna forma hizo daño y una manera de redimir la culpa que le persigue. El debate eterno que supone ese sentimiento hace de la razón algo inservible y que poco a poco se convierte en la obsesión por conseguir su propósito. Hay momentos memorables y actuaciones ejemplares por parte de los actores, vemos a un Will Smith pletórico seguido de Rosario Dawson y Woody Harrelson en unos papeles dignos para el recuerdo. Los moment

La polémica esta servida y dispuesta para satisfacer a los comensales. ¿Empezamos? Brokeback Mountain es una película que sirvió para hacer temblar estereotipos, romper moldes y figurar en la crítica. Lo consiguió... pero hoy no venimos a hablar de eso, la cinta que tenemos entre manos es algo mucho más grande que la pura polémica. Llena de profundidad y dispuesta a comerse el mundo comienza con una historia que es realmente difícil de olvidar. Narrada con delicadeza aun estando en un contexto poco sutil se adentra en el pasadizo del amor, creando de un entorno hostil, algo idílico y maravilloso en donde dos personas se dan cuenta de que sus vidas empiezan a cobrar sentido. La virtud de esta historia es que no tiene el aval que tienen otras... Todo parece estar en contra para que a los dos protagonistas les salgan las cosas mal y aún siendo así, se demuestra de manera constante que por muchas barreras que se pongan siempre puede triunfar el amor... Una clase magistral de

Las pesadillas de cualquier niño toman forma en esta maquiavélica propuesta orquestada por la magnífica novela de Stephen King’s. Venid a jugar niños... La década de los 90,s "como ya sabemos" marco un antes y un después en el mundo del cine, trayendo al espectador historias que dejaron huella. IT es ya parte de nuestra historia y es por méritos propios uno de los referentes del terror que podemos encontrar. La figura del payaso es sencillamente perturbadora. alguien desconocido, con una sonrisa permanente dibujada en la cara, zapatones y ropas extravagantes y con una única obsesión... Esta cinta te acerca el miedo a lo desconocido a las posibles intenciones ocultas de todo aquel extraño que quiera acercarse a ti cuando eres un niño. Ya no están tus padres para protegerte y aprovecharé para cogerte, ven conmigo ahora pues es tu única oportunidad para conocerme. "La fragilidad y la confianza de un niño hacen las delicias de un demonio que solo busca saciar

Steven Spielberg es uno de esos nombres que nos recuerdan que el cine es algo grande, muy grande... Jurassic Park dio su pistoletazo de salida en los años 90,s aya por el año 1993, rápidamente se colocó como la película abanderada de este afamado Director, demostrando como con el corazón y  cuidando hasta el más mínimo detalle se pueden conseguir cosas impresionantes, que aún a día de hoy son un referente en el género. En esta cinta los protagonistas no son los dinosaurios, como cabría imaginar, solo son una bonita excusa para contar la historia principal. "Cosa que es de agradecer y que creo que sus secuelas quizás pecan de no tener". Los personajes tienen un carisma especial y cada uno de ellos tiene un papel muy característico que ayuda a meterte en la trama enseguida. Sabe aunar de forma magistral momentos de emoción "que te pueden hacer llorar" unidos a momentos de tensión, de tal forma que en todo momento estas expectante de lo que pueda pasar a con

Carpe Diem Vive el momento, disfruta el ahora y no dejes que el mañana obstaculice tus pasos hoy. "En ocasiones conocer a alguien que te haga comprender y te de las claves para conseguir de una manera más fácil la felicidad es difícil de asimilar." Un profesor tiene la maravillosa posibilidad de adentrarse en la mente de sus alumnos y otorgarles la fuerza necesaria para que logren arriesgarse a luchar por lo que más quieren... "Aunque no todos son tan extraordinarios como el profesor John Keating en esta historia." Un grupo de jóvenes comienzan el instituto y se encuentran con el que para ellos será su mayor hallazgo en aquel lugar, su profesor de literatura. Un profesor que les cambia la manera de pensar, de actuar y de afrontar la vida, haciéndoles ver que no existe un punto de vista único, que todo tiene infinidad de formas distintas y que por ello no se pongan limites a vivir. La magia de la poesía les hace convertir un vacío en un pozo lleno de

Una Fábula llena de magia que sabe transmitir la fantasía y la valentía de un niño. La película tiene como productor a Tim Burton y se nota nada más empezar la estética que suele utilizar el director en la mayoría de sus creaciones. La historia tiene multitud de paralelismos con varias obras de Burton y nos cuenta como de costumbre una historia de alguien desdichado y apartado de alguna manera del bienestar de lo "normal" en la sociedad. Un niño huérfano que vive con sus dos tías "las cuales no tienen ningún escrúpulo en tratar a James como su esclavo", en un  lugar donde los únicos amigos que cabe encontrar son unos pequeños insectos que día a día observa y con los cuales comparte su tiempo. James es un niño lleno de ilusión, soñador y con un gran corazón y aunque a menudo la vida no se lo ha puesto fácil, mantiene la esperanza de que algo bueno sucederá. "Algo mágico está a punto de pasar, que cambiará para siempre los aburridos días de James...&

Tensión e incertidumbre por los cuatro costados, presentando en todo momento el caos de una situación de guerra como la que se nos presenta en este metraje. Dunkerque es una película de corte bélico/histórico en la que se narran los acontecimientos que se dan lugar durante el periodo de la segunda guerra mundial en el que Inglaterra y Alemania se enfrentan en las costas francesas. Inglaterra se enfrenta a una situación crítica en la que tendrá que usar su ingenio para sobrellevar la envestida de la Alemania Nazi. La película nos muestra multitud de puntos de vista, un soldado de infantería, un piloto o un civil en su propia embarcación, son algunos de los elegidos. Personas sumamente distintas pero que nos hacen sentir que las diferencias entre ellos se diluyen en un mar rebosante de dudas. Mediante escenas sencillas nos presenta de una manera clara y concisa el estrés y la constante paranoia que genera la guerra en las personas, es en este punto donde sin lugar a dudas dem