Yo en tu lugar tu en el mio

Demoledor por sus formas, agitador de mentes como nadie y saliendo a la palestra desnudo y sin prejuicios no deja indiferencia a  su paso... "Amor y Odio conviven en una misma cinta, preparémonos para el espectáculo" Este subgénero se caracteriza por romper con los cánones genéricos que el cine más comercial o común suele seguir, es su seña tratar temas comprometidos en ocasiones taboo y llevarlos al limite. Con una clara tendencia fantástica en la que la realidad se puede presentar de muchas maneras y formas distintas.... Un cine cuyo propósito es abrir la puerta a la creatividad saltándose toda barrera psicológica presente que genera cualquier sociedad, un cine desenfadado y que sabe reírse de si mismo sin por ello perder un ápice de fuerza. La serie b es la esencia de toda mente que sueña con crear. sin limites, sin tiempos, sin miedo, sin censura....

Un simple verano puede cambiarte la vida para siempre... Esta es la premisa de la cinta en cuestión. La película comienza desde el principio con un gran ritmo, un ritmo que empuja a los personajes y al espectador hacia un mensaje claro, "el tiempo es un tesoro que debemos aprovechar" Chica conoce a chico... chico conoce a chica.... bla bla bla, como de costumbre en el género, todo comienza así. Pero no todo es siempre lo que se cuenta si no más bien la manera o forma de contarlo Lo primero que debo decir es que trata el tema del amor con respeto, como algo totalmente natural... con sus subidas y bajadas, sus pros y contras y de forma pragmática, en ningún momento trata de enmarcar de alguna forma este sentimiento como el estereotipo o mito que a todos en algún momento nos contaron. Y no por ello deja de ser bello, ni mucho menos, de echo es mucho más bello ver que aún teniendo zonas oscuras los protagonistas se quieren con locura con una fuerza tan real que super

Hablar de la vida es bella es quizás hablar de una de las mejores películas que se han hecho jamás y es por ello que conlleva un "acojone adicional" al hacerlo... Siempre que pienso en esta película se me viene a la cabeza la figura de Roberto Benigni, como aquel padre que todo niño debiera tener. Un padre ejemplar en todos los aspectos cuya fuerza y amor por su hijo son inquebrantables siempre, pase lo que pase.... Valores a raudales se dan la mano en este largometraje para aunar las fuerzas necesarias para contar algo tan delicado y triste como lo que aquí acontece. De la mano de Roberto y como niños pequeños que somos nos adentramos en un mundo raro e inusual en el que no queremos estar, siempre por nuestro camino pintado de sueños y colores que nos dibuja nuestro guía el cual nos hace comprender en todo momento sin tituveo, que una sonrisa en el peor de los sitios es quizás nuestro mejor aliado.... Bella es la vida para quien sabe mirarla a su manera...

Un Film de Quentin Tarantino Dejémonos de cuentos... "Aquí hay CHICHA." Tarantino y su obsesión por los diálogos llevados al limite es algo constante y sonante en esta película en la que no pierde ocasión para recordarte quien es el "Rey de la controversia" Malditos Bastardos se presenta como un grupo "organizado y reducido todo sea dicho" anti-nazi, en la ya conocida época de la Alemania Nazi. La trama está llena de guiños y clichés que hacen referencia a la época con el ya conocido toque gamberro y desenfadado que caracterizan las sesiones de Tarantino. Como en cada película del celebre Director, cada personaje tiene su espacio e importancia y suelen ser más relevantes de lo que a priori cabría esperar, no es de extrañar ver como ese actor "secundario" coge el relevo del principal, asumiendo en definitiva momentos y situaciones que hacen memorables el reparto y el guion de la película. Mención especial al actor Christoph Waltz en

Es muy común hoy en día acercar de alguna manera los personajes, llamémosles de “terror” a los personajes “buenos”. Las distancias entre el personaje “bueno” y el personaje que causara “terror, miedo o al menos respeto” se deberían respetar en la mayoría de ocasiones, para que de esta forma no se pierda la fuerza argumental de cada uno de ellos por separado. La más mínima muestra de bondad o empatía de cualquier personaje de “terror” da lugar a una pérdida de miedo y aceptación tanto del personaje “bueno” como del espectador que ve como lo desconocido y perverso se va transformando en cercano y aceptable. Algunas de las películas o series que se hacen hoy en día nos dan un buen ejemplo de esta práctica de acercar demasiado el personaje temido a la normalidad del personaje “bueno” Vemos por ejemplo como en Jurassik World o en la conocida serie The Walking Dead han roto las barreras en alguna ocasión con las criaturas en este caso a las que se enfrentan. En la prim

El ritmo con la que te cuentan esta bella historia es un punto clave para entenderla, al menos bajo mi punto de vista. Clint Eastwood y Meryl Streep  ¿Qué puede salir mal? Personajes con un peso terrible en pantalla y que se comen cualquier escena con su potentísima fuerza teatral. Cada escena en la película esta hecha con un mimo especial y se nota por que hay muchas de ellas en las que las palabras dejan paso a miradas, situaciones, contextos, en las que solo con verlas entiendes lo que esta sucediendo. Momentos llenos de pasión, situaciones en las que una simple chispa haría explotar por los aires la escena  y un tempo preciso y medido el cual hace las delicias de un género que no siempre sabe estar donde debiera. Destacaría el trato inteligente que tiene hacia el espectador llevando una linea madura y emocionante a la par. Estamos ante una película de amor si, pero no por ello estamos ante un compendio de estereotipos y momentos empalagosos e idealizados de los cuales

No todas las películas de terror consiguen transmitir este concepto de manera tan acertada al espectador y para mi está cinta tiene todos los ingredientes para hacerte pasar un "mal rato" La matanza de Texas fue una de aquellas muchísimas películas de terror del cine de los 80´s, cuyo paso por el celuloide no dejo indiferente a los seguidores del género, se ha convertido por méritos propios en una de las películas de terror mejor valoradas de la historia y esto no es poco. La estética de aquella época y los "pocos medios" de la misma le sientan genial a este género, un tipo de cine que cuanto más "en bruto" se perciba mejor hará su función. Su ambientación y el aura que desprende están muy conseguidas, transmitiendo en todo momento la tensión, el agobio y la incertidumbre de que ocurrirá en cada situación. Hablando de situaciones... En este caso, no se anda con rodeos y desde el primer momento se presentan casi de manera natural todos los person

Hablar de "El padrino" es sinónimo de hablar de Marlon Brando y hablar de este en el papel de El padrino es decir mucho más de lo que podría decir en una mera descripción. El talante la seriedad y el respeto que se toma   Francis Ford Coppola para contar esta historia es digna de mención. Cada situación, cada actor, cada mensaje tiene fuerza, importancia y entereza, y eso es lo que te transmite en todo momento. "No hay lugar para la broma a no ser que quieras que alguien te haga una visita mientras duermes y te deje una cabeza de caballo entre las sabanas." La familia es lo importante, es lo único en lo que puedes confiar y son aquellos a los que deberás pedir consejo llegado el momento, este es el discurso de el Padrino y es por consiguiente el hilo principal de la trama enfrascado en situaciones de diverso calibre. La importancia de El padrino como figura única y esencial para el buen funcionamiento de todo, queda latente desde el minuto uno, El lleva

Quizás la ópera prima de Tarantino con el permiso de Pulp Fiction... Desde mi punto de vista no son películas que se puedan comparar, por que creo que buscan cosas diferentes. En muy resumidas cuentas "Una es de duración reducida y busca siempre ir al grano y la otra es de una duración más alargada por que tiene la necesidad de contar algo con más desarrollo". Pero es difícil no caer en la tentación de hablar de dos pesos pesados salidos de un mismo Director en una época en la que este, dio su "Do de pecho" sin lugar a dudas en su filmografía. (Años 90,s) Como concepto me parece una película redonda en todos sus aspectos, por dos razones claras. Primera: no te cuenta más de lo que te quiere contar, yendo al grano en todo momento y sabiendo mantenerte atento durante su hora y media de duración, "una duración a mi parecer muy acertada en este tipo de cine". Segunda: Pura esencia "Tarantino" donde se aúnan todas las prácticas más frecuentes

El silencio se apodera de la palabra y nos convierte en una sombra de lo que fuímos... Hierro 3 se presenta como una película de origen SurCoreano en la que su Director Kim Ki-Duk plasma de una manera extraordinaria temas como la pasión, el amor, la traición, la sublevación, etc... En un contexto de realidad sumida en la pena, un manojo de luz aparece en la vida de nuestra protagonista, hallando de este modo la sensación de libertad, aún en sus miedos mas profundos encuentra al salvador de sus deseos y accede a marchar con el allí donde los sueños se unen y se deja a un lado la mísera realidad. Una película que traspasa los limites de lo físico para conocer y experimentar con la mente, en la que sumergidos en una burbuja nos vamos volando al lugar que queremos. ¡Chapeau!

Venganza, Ira y odio se dan la mano en esta cinta durante un vertiginoso pasaje en el que desde el comienzo te eleva a lo más alto. Desconcertante y desgarradora en todo momento, te cuenta la historia de una pareja a la que le toca vivir algo terrible... una situación límite en la que las 2 caras de la moneda ven el precipicio de sus vidas sobre ellas. Contada de manera excepcional te traslada a la situación de cada personaje con maestría haciéndote sentir angustia, tensión y rabia en las peores escenas. "escenas que abundan por cierto" Cabe destacar la imprescindible labor que ejerce la música en cada momento, apoderándose de tu cabeza y llevándote al límite cada vez que entra en juego, es una herramienta clave para hacerte sentir de una manera directa lo que quiere. Irreversible logra sacarte del asiento sin por ello pestañear en el proceso.

Hablar de Tim Burton es sinónimo de imaginación... dejamos a un lado el mundo real y nos adentramos en la mente de un creador de mundos siempre sorprendentes. La película que nos acompaña hoy es tan especial como cualquiera de sus obras, ya que personalidad y originalidad son santo y seña del propio Director. "Por favor entra y sueña conmigo" Charlie es un niño pobre de familia humilde que vive con sus dos abuelos en una pequeña casa en la que por desgracia no hay demasiado hueco para sorpresas, aunque su suerte cambiaría pronto... El pequeño Charlie es un niño inquieto y lleno de bondad al que le encanta soñar, el viaje comienza con un anuncio en la televisión de alguien al que Charlie tiene MUCHO APRECIO... La película comienza de manera "normal" y transcurre de la misma forma, "refieriendome a normal por que las películas de Tim Burton suelen tener una buena dosis de fantasía que unidas a personajes mayoritariamente un poco (locos) no dejan dudas d

"Bitelchús Bitelchús Bitelchús" Quien no ha dicho esta magnífica palabra tres veces alguna vez en su vida... ¿? !!El enterrador más conocido de todos los tiempos te espera...!! "bueno quizás me haya venido un poco arriba pero por favor dejad que por un momento disfrute de ello". Obra de culto con uno de los personajes más emblemáticos, carismáticos y característicos del conocido mundo de Tim Burton, "no hay suficientes adjetivos para describir al querido..." un papel en el que Michael Keaton da vida a este monstruo cinematográfico que quedará para siempre perpetuado en la historia del cine. Una película que cuando la ves por primera vez te atrapa de lleno con su abrumadora personalidad. Algo genuino, original y tremendamente atrayente consigue trasladarte por completo a ese magnífico mundo onírico que plantea Burton, un mundo que derrocha creatividad en el que cada situación se resuelve de manera sencillamente brillante. La vida y la muerte &